Cuando la cabalgata de Reyes Magos de Oriente avance por las calles de El Poble Nou de Benitatxell, el público presenciará un espectáculo continuo de música, trajes y movimiento.
Integrado en ese recorrido participará un grupo de bailarinas de Calp y Benitatxell, que acompañará el desfile con una coreografía de temática medieval. La actuación no se desarrollará en un escenario fijo. El baile avanzará junto a la comitiva y se repetirá a lo largo de todo el trayecto, adaptándose al ritmo del desfile y al entorno urbano.
El grupo de baile que participará en la cabalgata está formado por Patricia Escoda, Gina Gasparro, Salma Huertas, Ainhoa García, Mar Correa, Bexx Doherty, Lorena Yáñez, Manuela Carmona, Ana Bolufer y Rosa Pérez. La dirección coreográfica corre a cargo de Ada Arbona.
Una taberna medieval en movimiento
La propuesta escénica se construirá alrededor de una temática de taberna medieval, presente tanto en la coreografía como en el vestuario. El objetivo será mantener una estética coherente durante todo el recorrido y ofrecer una imagen reconocible al público.
La coreógrafa, Ada Arbona, explica cómo ha sido el proceso creativo: «No he mirado ni vídeos ni nada. No había hecho nunca un baile de temática medieval, pero sí que sabía algunos pasos medievales que se estilan mucho. Ha sido de mi cabeza».
Desde dentro del grupo, la idea ha sido recibida con interés. «Era muy emocionante la idea de tipo taberna», comenta una de las bailarinas.
El esfuerzo que no se ve desde la acera
Para el público, el baile durará apenas unos minutos. Para las bailarinas, la experiencia será acumulativa. La coreografía tendrá una duración aproximada de tres minutos, pero se repetirá a lo largo de todo el recorrido del desfile. «Son unos tres minutos de baile y lo repetiremos alrededor de 10 veces», explican.
Este formato convertirá la actuación en un ejercicio de resistencia. A la repetición se sumará el frío propio de una cabalgata invernal. «La resistencia que tenemos esa tarde con todo el frío que hace… realmente es el trabajo», señalan, explicando que bajo el vestuario utilizarán varias capas de ropa.
Coordinación y dificultad técnica
Aunque la coreografía está diseñada para su ejecución en un desfile, incluirá movimientos que requieren precisión. Una de las bailarinas identifica un momento concreto como especialmente exigente: «A mí el momento del principio se me cruzan las piernas y por eso tengo que concentrarme mucho».
Estos detalles formarán parte del trabajo interno del grupo y raramente serán perceptibles para el público, que recibirá el conjunto de la actuación como una unidad continua.
Qué se quiere transmitir
Más allá de la técnica, el grupo tiene claro el mensaje que quiere ofrecer al público. Cuando se les pregunta por ello, la respuesta se resume en tres palabras: alegría, festividad y diversión.
La coreógrafa sitúa el foco en el desarrollo global de la actuación. «Lo principal es que ellas estén bien, que lo disfruten», explica. Los posibles fallos técnicos quedarán en segundo plano: «Después los pequeñitos errores los sabemos nosotras, no lo sabe nadie más».
Desde el grupo, esa idea convive con una actitud de responsabilidad. «Hay que tomárselo como tal para que salga todo bien», apunta una de las bailarinas.
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