La música del audiovisual español será una de las grandes protagonistas en la séptima edición de SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, que se celebrará del 1 al 23 de agosto con hasta ocho conciertos repartidos en las localidades alicantinas de Ondara, Dénia, Calp, Teulada Moraira, Beniarbeig, Xàbia y Pego. Este año, el festival redobla su apuesta por el talento nacional con tres grandes recitales dedicados a bandas sonoras creadas en nuestro país. Así, la programación incluirá desde sintonías emblemáticas de series de televisión hasta obras recientes para cine y animación, pasando por un espectáculo que explora el universo sonoro de Pedro Almodóvar.
«Queríamos ir un paso más allá y ofrecer una panorámica amplia y diversa del extraordinario nivel creativo que hay en nuestro país», explica Javier Gil, director de SONAFILM. Por su parte, Pedro J. Mérida, productor del evento, señala que «no se trata solo de visibilizar la música de cine, sino de celebrar también las grandes sintonías televisivas y los universos sonoros que han marcado nuestra cultura popular. Es un homenaje a nuestros compositores, con ellos en el escenario, y con el público como testigo directo».
El proyecto más ambicioso dentro de esta gran apuesta por la creación nacional es, sin duda, Música de Cine: Made in Spain, que regresa el 16 de agosto al Auditori de Calp (Av. Masnou, 1) con su tercera edición. Este concierto sinfónico se ha convertido en una gran plataforma de visibilidad para las bandas sonoras españolas actuales, y en uno de los emblemas de SONAFILM. Dirigida por José Martínez Colomina e interpretada por la Universal Symphony Orchestra, la velada contará con la participación directa de compositores de renombre que presentarán sus obras ante el público y entre los que destacan Iván Palomares (Las niñas de cristal, La Templanza, La cocinera de Castamar) o Arturo Cardelús (Buñuel en el laberinto de las tortugas), ambos nominados al Premio Goya.
El festival también ofrecerá dos propuestas que amplían esta mirada al patrimonio sonoro español desde distintas perspectivas. La primera, Tele Sinfónica (1 de agosto en l’Auditori Teulada Moraira), es un nostálgico homenaje a las sintonías televisivas que marcaron a toda una generación, con cabeceras tan conocidas como Curro Jiménez, Farmacia de Guardia o Érase una vez… el hombre, además de un emotivo tributo a Antón García Abril. La segunda, Almodóvar al borde de un ataque de nervios (5 de agosto en Jávea), se adentra en el universo sonoro del cineasta manchego a través de canciones icónicas y piezas instrumentales del inolvidable Bernardo Bonezzi, interpretadas en clave pop por la cantante Esther Ovejero y la Bad Education Band.
Tele Sinfónica
La programación de SONAFILM 7 arrancará el jueves 1 de agosto a las 20:00 horas en el Auditori Teulada Moraira (Carrer Vicente Berenguer, 2) con Tele Sinfónica, un concierto sinfónico dedicado a las sintonías televisivas que marcaron a toda una generación. Interpretado por la Universal Symphony Orchestra bajo la batuta de José Martínez Colomina, este viaje musical recupera temas inolvidables que abrieron las puertas de series emblemáticas durante las décadas de los 70 y 80.
El repertorio incluye piezas tan reconocibles como las cabeceras de Curro Jiménez, Farmacia de Guardia o la serie animada Don Quijote y Sancho, junto a melodías entrañables como David el Gnomo y Érase una vez… el hombre. Un programa que conecta directamente con la memoria emocional del espectador y reivindica la importancia de la música en el imaginario colectivo audiovisual.
Entre sus momentos más destacados, el concierto ofrecerá un homenaje al compositor Jacinto Guerrero, autor de la partitura de Garbancito de la Mancha, considerado el primer largometraje de animación español. Esta recuperación histórica ha sido posible gracias al trabajo conjunto de la Fundación Guerrero, el animador Carlos Miranda y el arreglista J. Manuel Encinoso. El broche de oro lo pondrá una selección de obras del maestro Antón García Abril, figura imprescindible en la creación de sintonías para la televisión pública española.
Almodóvar al borde de un ataque de nervios
La música de Pedro Almodóvar también tendrá un espacio destacado en la séptima edición de SONAFILM con el recital Almodóvar al borde de un ataque de nervios, que tendrá lugar el 5 de agosto a las 22:30 horas en la Plaça de la Constitució de Jávea, con entrada libre. Este espectáculo, protagonizado por la cantante canaria Esther Ovejero y el director musical David Quevedo al frente de la Bad Education Band, rinde homenaje a la poderosa dimensión sonora que acompaña la filmografía del cineasta manchego, especialmente durante los años 80.
El repertorio repasará algunas de las canciones más icónicas que definieron su estilo inconfundible. A estas piezas se sumará una cuidada selección de temas instrumentales del compositor Bernardo Bonezzi, colaborador habitual de Almodóvar en sus primeras películas, como Laberinto de pasiones o La ley del deseo.
Música de Cine: Made In Spain
El viernes 16 de agosto a las 20:00 horas, el Auditori de Calp acogerá una nueva edición de Música de Cine: Made in Spain, el concierto sinfónico que reafirma la apuesta de SONAFILM por el talento nacional. Esta tercera entrega recupera el exitoso formato de años anteriores, combinando música en directo con la participación de sus propios autores.
El concierto estará a cargo de la Universal Symphony Orchestra, bajo la dirección de José Martínez Colomina, y ofrecerá una selección de bandas sonoras compuestas para cine, televisión, animación y otros formatos. Participarán compositores nominados al Premio Goya como Iván Palomares (Las niñas de cristal, La Templanza, La cocinera de Castamar), Arturo Cardelús (Buñuel en el laberinto de las tortugas), Isabel Royán (Olvido), Óscar Araujo (Castlevania: Lords of Shadow) y Josué Vergara (Superhéroes).
Como complemento, el sábado 17 de agosto se celebrará en Dénia la charla Hablamos de Música de Cine, bajo el título El proceso de grabación de música de cine y plataformas de TV, con la participación de los compositores mencionados y moderación de Gorka Oteiza (SoundTrackFest). La entrada será libre hasta completar aforo.
Consulta la programación completa del SONAFILM 7.
Cinco compositores, cinco miradas
Óscar Araujo es uno de los compositores españoles con mayor proyección internacional en el ámbito de la música para medios audiovisuales. Afincado en Andorra, ha desarrollado una carrera destacada en cine, publicidad y especialmente en el mundo de los videojuegos, donde alcanzó notoriedad global con su banda sonora para Castlevania: Lords of Shadow. Su estilo combina la épica sinfónica con la experimentación sonora y una sensibilidad dramática que refuerza el carácter narrativo de cada obra. Ha trabajado con grandes productoras como Konami, Ubisoft, Universal, Apple y Microsoft, y ha grabado con prestigiosas orquestas en estudios de referencia como Abbey Road o AIR Studios.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos dos Premios Jerry Goldsmith, dos premios IFMCA (International Film Music Critics Association) y tres galardones Gamelab a Mejor Música Original. También ostenta un Récord Guinness por la mayor grabación orquestal en un videojuego, con 276 músicos en directo. Además, ha sido preseleccionado a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Canción Original por su trabajo en los cortometrajes Alike y Plastic Killer, confirmando su compromiso con la música como herramienta emocional y narrativa.
Arturo Cardelús alcanzó reconocimiento internacional con Buñuel en el laberinto de las tortugas, cuya banda sonora fue considerada una de las mejores del año por The Wrap y premiada en el Festival de Annecy, además de obtener nominaciones al Goya y a los premios IFMCA. Su carrera se ha consolidado con partituras para proyectos como el multipremiado corto In a Heartbeat, la miniserie de Netflix Llámame Francisco, el thriller Black Beach o la película de animación Dragonkeeper.
Afincado en Los Ángeles, Cardelús posee una sólida formación musical adquirida en instituciones como Berklee College of Music, la Royal Academy of Music de Londres y la Academia Franz Liszt de Budapest. Su estilo combina técnica clásica refinada con influencias hispanas, abarcando desde la guitarra española hasta el tango. Entre sus piezas concertísticas destaca Con Aire de Tango, compuesta para los Solistas de la Filarmónica de Berlín. En 2016 fue nombrado Associate de la Royal Academy of Music.
Iván Palomares se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando estudios en Estados Unidos y Europa. Su trayectoria combina música de concierto y audiovisual con colaboraciones para cine, televisión, teatro y danza. Sus composiciones han sido interpretadas en lugares como el Auditorio Nacional de Música o estudios de Los Ángeles como 20th Century Fox y Warner Bros.
Su talento para crear atmósferas evocadoras le ha valido dos nominaciones a los Premios Goya. Entre sus trabajos recientes destacan las bandas sonoras de Las niñas de cristal, En las estrellas o Eres tú, y series como La cocinera de Castamar o La pasión turca. Su lenguaje musical cuidado y emocionalmente profundo lo posiciona como una de las voces más sólidas y versátiles de la música audiovisual española actual.
Josué Vergara, formado inicialmente como pianista en el Conservatorio de Ginebra, regresó a España en 1997 para explorar nuevos horizontes. Autodidacta en composición, desarrolló una carrera internacional reconocida en 2014 con tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards (HMMA), compartiendo escenario con Howard Shore o John Powell. Actualmente colabora con Immediate Music, firma audiovisual estadounidense de referencia.
Ha sido galardonado con cinco medallas de plata en los Global Music Awards, cuatro Akademia Music Awards, el Premio Jerry Goldsmith, el Fimucinema y el Crystal Pine Award. Recientemente ganó el Premio de la Música para el Audiovisual Español y un HMMA. En 2024 compuso Aer, himno oficial del Ejército del Aire Español, y debutó como director con su primer cortometraje, confirmando su versatilidad y talento creativo.
Isabel Royán ha construido una carrera musical diversa, que abarca cine, televisión, videojuegos, teatro, ballet, publicidad y multimedia. Licenciada en Composición Musical y en Periodismo, amplió estudios en centros como el Centro Katarina Gurska y el Seattle Film Institute (EE.UU.), bajo Hummie Mann. Su estilo se caracteriza por la combinación innovadora de técnicas electroacústicas, electrónica en vivo y orquestación clásica.
Recientemente fue nominada a los Premios Carmen por Las chicas de la estación y Alimañas, y a los Premios Berlanga por Olvido. También fue finalista en los Premios de la Música para el Audiovisual Español por Emilio Prados, cazador de nubes. Ha destacado en el ámbito del videojuego por Night and Day y Paula. Paralelamente, mantiene una intensa actividad docente y participa como ponente en congresos de prestigio como los organizados por ECAM, U-TAD y AMEE.
