Die valencianische Musikszene in der Marina Alta befindet sich im Wandel und bietet neue Angebote und Genres, die über die Protestmusik hinausgehen, die die Region traditionell geprägt hat. Joan Sánchez beleuchtet aus seiner kritischen Perspektive als Musikjournalist die kulturelle Wiedergeburt der Marina Alta und wirft Fragen zu ihrer Entwicklung und Zukunft auf.
Die Entwicklung der Musik in der Marina Alta
„Die Marina Alta umfasst einen großen Teil der valencianischen Musikszene“, kommentiert Joan entschieden. Obwohl diese Region oft mit sehr spezifischen Musikgenres wie Protestmusik in Verbindung gebracht wird, glaubt Joan, dass sich die lokale Szene in Richtung neuer Horizonte entwickelt. „Wir bewegen uns von der Protestmusik, wie der von La Gossa Sorda, hin zu anderen Genres wie Pop mit Künstlern wie Sandra Monfort und Abril“, erklärt er.
Dieser Wandel spiegelt ein in vielen Teilen des Landes verbreitetes Phänomen wider: Aufstrebende Künstler versuchen, ihren Horizont zu erweitern und lokale Barrieren zu überwinden, indem sie sich für einen moderneren und vielfältigeren Sound entscheiden und die valencianische Musik in andere, globalisiertere Kontexte bringen. Joan betont, dass dieses „Erwachen“ ein positives Zeichen sei, es wirft aber auch Fragen zur Bewahrung der Essenz der valencianischen Musik auf.
Die Herausforderung der Protestmusik
Obwohl Joan das Wachstum von Genres wie Pop und Urban Music begrüßt, betont er ohne zu zögern, dass Protestmusik weiterhin eine wesentliche Säule der valencianischen Musik darstellt. Seiner Meinung nach verliert die Szene etwas von der politischen und sozialen Dimension, die frühere Generationen auszeichnete. „Was mir Sorgen bereitet, ist, dass die valencianische Musik auf eine viel oberflächlichere Ebene verbannt werden könnte, wenn wir die Protestmusik außer Acht lassen“, warnt er.
Joan ist sich jedoch auch bewusst, dass sich die Musik ständig weiterentwickelt und dass neue Generationen andere Möglichkeiten haben, ihre Anliegen auszudrücken. Der Schlüssel liege seiner Meinung nach darin, ein Gleichgewicht zu finden: „Ich denke, Protestmusik ist immer noch notwendig, aber wir müssen auch in andere Genres investieren. Die Vielfalt der Vorschläge wird dafür sorgen, dass Valencianisch eine lebendige Sprache in der Musik bleibt.“
Er erwähnt auch Pep de la Tona als klares Beispiel für einen Künstler, der einen Platz einnimmt, der in der Musikszene allmählich zu fehlen beginnt, und obwohl er von vielen verehrt wird, wird er auch dafür kritisiert, dass er sich vom Stil seiner vorherigen Gruppe La Gossa Sorda entfernt.
Die Schlüsselrolle der Frauen bei der musikalischen Wiederbelebung
Joan betont auch die Schlüsselrolle, die Frauen bei dieser musikalischen Wiederbelebung spielen, und hebt hervor, wie Künstlerinnen wie Sandra Monfort und Abril nicht nur musikalisch, sondern auch in der Inszenierung, den Kostümen und der Ästhetik ihrer Arbeit einen Unterschied machen. „Frauen arbeiten in jeder Hinsicht viel härter“, stellt sie fest und betont, wie diese Künstlerinnen das Niveau der Professionalität steigern und der valencianischen Szene eine dringend benötigte Frische verleihen.
Der Aufstieg der Festivals und die wirtschaftliche Nachhaltigkeit
Ein wichtiger Aspekt, den Joan in der aktuellen Situation hervorhebt, ist die Zunahme von Festivals und Konzerten, die der valencianischen Kultur gewidmet sind. „Wir befinden uns in einer Phase sehr spannenden Wachstums“, sagt er optimistisch. Die Schaffung von Musikveranstaltungsorten in Valencia, die von Veranstaltern vorangetrieben wurde, die zuvor nicht in diese Art von Veranstaltungen investiert hatten, hat aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit gegeben, ihre Arbeit zu präsentieren und ein breiteres Publikum zu erreichen.
Joan ist jedoch auch Realistin und hebt ein oft übersehenes Thema hervor: die wirtschaftliche Nachhaltigkeit der Musik. In einer kapitalistischen Gesellschaft brauchen Künstler einen wirtschaftlichen Ertrag, um weiterarbeiten und von ihrer Kunst leben zu können. „Musik ist eine Industrie, und wenn es keinen finanziellen Ertrag gibt, kann man letztlich nicht weiter darin arbeiten“, meint er. Zum Musikmachen gehört nicht nur das Schreiben von Liedern oder Aufnehmen von Alben, sondern auch die Organisation von Konzerten, Tourneen und Festivals, was einen erheblichen Aufwand an Zeit und Ressourcen erfordert.
Die Musikindustrie und der Wert von Valencia
Joan ist sich bewusst, dass viele Künstler zwar aus Liebe zur Kunst schaffen, die Realität jedoch darin besteht, dass die Musikindustrie ein Geschäft ist und Künstler daher Wege finden müssen, ihre Arbeit zu finanzieren. „Das Problem besteht darin, dass viele Menschen von Musikern erwarten, ausschließlich aus Liebe zur Musik zu arbeiten. Wir leben jedoch in einem System, das finanzielle Erträge verlangt“, erklärt er.
In Marina Alta verändert sich die Musikszene ständig. Und dank der kritischen und engagierten Vision junger Menschen wie Joan Sánchez entwickelt sich die valencianische Musik weiter und bleibt vor allem eine lebendige und notwendige Stimme in der Gesellschaft.
